ÁNGEL
AGRELA, Madrid 1963.
CURADOR/ARTISTA
MULTIDISCIPLINAR
Premio
Nacional de Acuarela, 1988
Comisario
del Proyecto Artístico-Educativo Multidisciplinar “Mil caras de Dulcinea”.
2016-17
Comisario
y artista en el Proyecto Artístico Multidisciplinar “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Inicia
su carrera artística y profesional con tan solo 15 años, en una gran exposición
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con artistas de primera línea. Se
licencia por la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Conferenciante (Arte
Contemporáneo, Salvador Dalí), compagina su carrera artística con la
enseñanza. Se define como un artista que está en continua investigación,
siendo muy valorado por la crítica especializada que cuenta con
importantes exposiciones individuales y colectivas en Europa, China, EEUU,
obteniendo numerosos galardones en Premios de Dibujo y Pintura. Actualmente también
forma parte comomiembro de jurado en premios de pintura a nivel nacional.
Poseen obra colecciones particulares y publicas como el Museo Obispo Vellosillo de
Ayllón, Segovia, Colección L´Oreal, Fundación Caja Madrid, Ayuntamientos de
Madrid, Guadarrama, Pozuelo de Alarcón, S. Lorenzo de el Escorial, Villaviciosa
de Odón entre otros. Participa en ferias nacionales e internacionales en Europa,
EEUU y Asia.
BLUUSA BLUU, Madrid 1968, con el nombre de Mercedes Escolar Arévalo
https://www.instagram.com/bluusabluu/
Actualmente
reside entre Santo Domingo, República Dominicana y Madrid, España.
·Doctora en
Antropología Social por la Universidad Autónoma de Madrid, y Licenciada en
Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid.
·Formación
en Artes Plásticas por la Universidad Vassar College Nueva York, E.E.U.U.
·Tiene una
compleja formación Audiovisual que abarca una sólida formación cinematográfica,
y se centra en el documental y en el video arte .
·Su
trayectoria artística se desarrolla en la frontera, en las tendencias
contemporáneas, donde se produce una simbiosis entre los dos lenguajes
anteriormente considerados antagónicos: la ciencia y el arte. Siendo un eje
conductor de su obra artística, la Antropología Visual -la aplicación de la
semántica audiovisual al conocimiento antropológico-.
·Su obra ha
profundizado en las posibilidades que el arte puede brindar a la acción
social, el arte como instrumento para posibilitar el cambio social. Dentro de
esta línea de Arte-Acción, ha realizado diferentes trabajos para la UNESCO, y
el PNUD, como ARTE RIO Primer Festival de Reciclaje Artístico del Ozama,
o el festival de teatro callejero vih/sida entre otros.
·Su
expresión artística abarca una pluralidad de manifestaciones: Fotografía,
Video-Arte, Video Instalaciones, Documentales, Pintura ,Dibujo y Grabado.
·Su trabajo
artístico se ha desarrollado en diferentes países: España, Chile, Estados
Unidos y República Dominicana. Su obra se encuentra tanto en instituciones
públicas como en colecciones privadas de estos países.
MARÍA
FERRERO ZAPATA
http://mariaferrero66.wix.com/mf-dossier
INSTALACIÓN
1990
se licencia en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid. Pintura. 2004
Pintura Mural.
Exposiciones/Proyectos.
2015 Garbo; Dietrich… y KatharineHepburn. El Foro de Pozuelo. Madrid. Mujeres
Pintoras de Pozuelo de Alarcón. Centro Cultural Padre Vallet. 2014 Gloria
Fuertes: Alegría y Poesía. El Foro de Pozuelo. COITI 2014. Madrid. Mujeres
Pintoras de Pozuelo de Alarcón. Centro Cultural Padre Vallet. 2012 ArsAgnitum.
El Foro de Pozuelo. 2011 Lorca amaba a Dalí. El Foro de Pozuelo. 2010 Homenaje
a Mario Merlino. El Foro de Pozuelo. Artendencias. III Edición del Festival
Internacional de las Artes Visuales. Pozuelo de Alarcón; 2009 III Festival
Internacional de Cultura LGTB. A Coruña Visible. S.T. Libro Objeto nº 21.
Círculo de Bellas Artes. Madrid. 57 puñaladas. El Foro de Pozuelo. 2008 Pool
Art Fair. New York. Salon Art Shopping. Paris. 2007Las cosas del querer.El Foro
de Pozuelo. 2001 Expresiones cotidianas. Galería Fuentes. Madrid. 1997 Casa de
la Cultura de Villaviciosa de Odón. Palacio de Bellavista. Madrid. INE. Madrid.
1996 Casa de la Cultura de Boadilla del Monte. 63 Salón de Otoño. Madrid. 1995
Casino de La Coruña. Casa de la Cultura de Boadilla del Monte. 1991 Galería
Jorge Ontiveros Arte Contemporáneo. Madrid.Obra Mural.1998-2016 Intervenciones
murales en espacios públicos y privados.
MIRAI
KOBAYASHI, Japón 1978
PINTURA
Artista
invitado en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Viene
a España por sus padres que son bailaores de flamenco y comienza a estudiar
arte a los 9 en una academia de pintura llamada estudio Arte 13 con su maestro
Manuel Herrera, Artista y grabador.
También
realiza un taller de grabado con Joan Barbará en la Fundación Miró (2001, Palma
de Mallorca), aparte de estudios de pintura china (2000, Madrid) y de cerámica
(2003, Madrid)
Como
base intenta aunar la pintura occidental y la oriental mediante la abstracción
y la experiencia en la expresión de la caligrafía japonesa llamándola
estructuralismo coreográfico.
IRENE
MOHEDANO
http://www.irenemohedano.com/gallery.html
PERFORMANCE-INSTALACIÓN
Graduada
en Bellas Artes UCM y en Publicidad ESIC, actualmente en Nueva York con una
Beca Fulbright-MECD realizando un master en Teoría Crítica y Arte en la School
de Visual Arts. Ha recibido diferentes premios como la beca CriticalTheory
and theArts de la SVA o el Premio a la Excelencia Académica. Su
trabajo investiga y cuestiona los mecanismos de representación que construyen
la realidad. Desde un lenguaje multidisciplinar, reflexiona sobre las
relaciones del individuo con las estructuras sociales, culturales y políticas,
desde una actitud crítica del momento presente mediante el estudio y relación
con el pasado. Exposiciones como La isla Utopía en la Casa Velázquez, Cuerpo
y Poder Pasaje Fuencarral 77, Salón de Verano en el Centro Cultural
de Moncloa, Encuentros Internacionales de Arte de Acción Acción!Mad en
MataderoMadrid, Mínimos en la Galería Cero de EFTI, o “Ductus: Gestos
y Artefactos” en la Sala de Arte Complutense del Museo del traje, a parte
de participar en otras exhibiciones y proyectos colaborativos.
Trabaja
y colabora con Sebastián Almazán.
SEBASTIÁN
ALMAZAN
PERFORMANCE-PINTURA
Licenciado
en BELLAS ARTES por la UCM, Master en Fotografía Conceptual EFTI, estudios
complementarios en Antropología.En los últimos años trabajo junto a la artista
IRENE MOHEDANO residente en Pozuelo de Alarcón a través de la acción y en
Exposiciones: Cuerpo y Poder. Embajada Alemania. Madrid;ACCIONMAD´14;
Matadero Madrid, El FORO de Pozuelo;SALA DE ARTE JOVEN (Madrid);SALA DE
ARTE C (UCM). Exposiciones en Tenerife, Fundación Mapfre Guanarteme Gran
Canaria, Córdoba, Cículo BBAA Tenerife “SummerExhibition”, Proyecto “SeAlquila
Mercado” . Mercado de la Cebada . Exposición
“Mitologías Imposibles”. Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla. Madrid.. Seleccionado
Galería La Fábrica exposición fotografía: “El agua”. Canal Isabel II.
Photoespaña.. Seleccionado Galería La
Fábrica exposición fotografía: “Madrid isdifferent”. Canal Isabel II.
Photoespaña.
JUAN
DIEZ, Madrid 1972
http://reflexionesjuandiez.blogspot.com.es/
POESIA
Su
campo de actividad se sitúa entre la filosofía, el pensamiento social y
económico y la crítica artística y estética. Colabora con artistas y creadores
nacionales y extranjeros, publica en revistas de prestigio como la Revista de
Literatura del Consejo Superior de Investigaciones Científicas o Archivo
Español de Arte (CSIC) entre otras. Imparte clases en diversos centros
educativos de prestigio como Retamar, Everest School y Juan Pablo
II. Doctorado en Teoría del Conocimiento y Estética y Licenciado en
Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid,
es Colaborador honorario del Departamento Filosofía IV. Facultad de
Filosofía. Universidad Complutense de Madrid.En el ámbito empresarial ha trabajado
en el Consejo Superior de Cámaras de Comercio, la Comisión Nacional Mercado
Valores (CNMV) y multinacionales de banca-seguros como Allianz, Axa o
Citibank. Máster en Información Económica por la Universidad Complutense
de Madrid (nº3 de la VIII Promoción), ha realizado cursos de la London School
of Economics (LSE)
CARMEN
HIDALGO DE CISNEROS WILCKENS
http://www.lacasamagenta.com/
LIBRO
DE ARTISTA-GRABADO
Inicia su actividad investigadora como artista visual en 1989 y realiza desde entonces numerosos proyectos de pintura, dibujo, obra gráfica, libro-arte y tecnologías digitales aplicadas, difundidos a través de más de 75 exposiciones y ferias de arte nacionales e internacionales. Celebra exposiciones individuales en galerías de Madrid como José Robles (Días soleados, 2006 y La casa magenta, 2009) y Carmen de la Guerra (Noche en blanco, 1997), de Colonia como la galería Paloma Navarrete (Eine Drehung, ein Bild, eine Sicht, eine Idee, 1995 o Winterbilder, 1997) y de Namibia como la National Art Gallery (De color de rosa, 2003), entre otras. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2007 (Licenciada en las especialidades de Pintura y Grabado, 1989) y Master of Fine Arts (M.F.A.) en Tracor, The Communication Arts Institute, Madrid, (1999). Desarrolla su actividad docente como profesora en el departamento de Dibujo I (Dibujo y Grabado) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid desde 2002 y es miembro del grupo de investigación UCM El libro de artista como materialización del pensamiento y del grupo de investigación Lenguaje Visual y Diseño Aplicado de la Universidad de Málaga con los que participa en congresos y proyectos de investigación, así como realizando publicaciones y exposiciones. Ha obtenido becas y ayudas a la creación artística para realizar estancias de trabajo en Buenos Aires, Como, Halle, Hondarribia, Nueva York, Oporto, París, Stuttgart y Windhoek.
VICENTE
VERDU
http://vicenteverdu.net/
PINTURA
Vicente
Verdú nació en Elche (Alicante) y hasta hace unos quince años fue reconocido,
sobre todo, como escritor y periodista. Ha obtenido los premios más importantes
tanto en una como en otra actividad. Por ejemplo el Anagrama, el Espasa
de Ensayo el Temas de Hoy para sus libros, y el Miguel Delibes, el Julio Camba
o el González Ruano por sus artículos. Ha publicado una treintena de libros
entre ensayo y narrativa y con la pintura ha realizado una veintena de
exposiciones en varias ciudades de España, notablemente en Madrid, Barcelona o
en la Comunidad Valenciana; y también en Ginebra, Cremona, Mónaco, Génova,
Niza, Bruselas, Macao, Shangay, Insbruck, Hong Konk, Miami o Pekín. Desde
catedráticos de arte, coleccionistas suizos y alemanes, hasta representantes
del IVAM o Norman Foster han adquirido cuadros suyos. Recientemente
ha sido nominado finalista del 51 Premio Reina Sofía de Pintura y expuesto
durante un mes en el privilegiado espacio de Casa de Vacas en el Retiro de
Madrid.
BETTINA
GEISSELMANN
http://www.bettina-geisselmann.com/
INSTALACIÓN
Artista
invitada en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Exposiciones
Personales:Glasgow School of Art / PhotoEspaña / Museo D. Vivanco, La Rioja /
Universidad de Valladolid / El Foro de Pozuelo/ Clorofila, Madrid
(colab.LAboral, Gijón) / Universidad de Jaén / Galería. C.de la
Guerra / CC Las Rozas de Madrid / Tentaciones
Estampa / C. Artes Visuales, La Habana / Galería L, La Habana
Exposiciones Colectivas:Galería BBK Augsburg, Alemania / Bienal de la Habana / Fotonoviembre / Museo Pinar del Río, Cuba / Museo Metropolitano, Quito/ CC Conde Duque / Círculo de Bellas Artes / Art Journal, Canadá Patio Herreriano, El Escorial / Galería C. Montilla, La Habana / Galería CAM, Madrid / Galería C. de la Guerra, Madrid / Biblioteca Nacional / Univ.La Habana / Univ. Jaén, Logroño, Valladolid / Casa de Vacas / Encuentro FotografíaMedellín / ArtMadrid / Festival Visible / Festival Miradas de Mujer / Art onPaper, Kranj, Eslovenia
FERNANDO
COLOMO, Madrid 1946
Exposiciones Colectivas:Galería BBK Augsburg, Alemania / Bienal de la Habana / Fotonoviembre / Museo Pinar del Río, Cuba / Museo Metropolitano, Quito/ CC Conde Duque / Círculo de Bellas Artes / Art Journal, Canadá Patio Herreriano, El Escorial / Galería C. Montilla, La Habana / Galería CAM, Madrid / Galería C. de la Guerra, Madrid / Biblioteca Nacional / Univ.La Habana / Univ. Jaén, Logroño, Valladolid / Casa de Vacas / Encuentro FotografíaMedellín / ArtMadrid / Festival Visible / Festival Miradas de Mujer / Art onPaper, Kranj, Eslovenia
PINTURA-DIBUJO
Artista
invitado en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Director,
guionista, actor, productor, artista y arquitecto que completó sus estudios en
la Escuela Superior de Arquitectura y en la Escuela Oficial de Cine. Referente
de la comedia en España y representante cinematográfico de la comedia madrileña
de la movida, cuenta con más de 50 años de experiencia, durante los que ha
dirigido largometrajes icónicos como Tigres de papel (1977), La vida Alegre
(1987), Bajarse al moro (1989), Los Años Bárbaros (1998), Al Sur de
Granada (2001), o Isla Bonita (2015). Entre sus múltiples
reconocimientos destacan 3 premios del Círculo de Escritores Cinematográficos
(mejor guión y premio revelación por ‘Tigres de papel’ y mejor cortometraje por
‘Pomporrutas imperiales’); premio al mejor telefilme internacional en el
Festival de Cine de Múnich (‘Eso’); premio a la mejor película en el Mystfest
de Italia (por ‘La mano negra’); premio especial del jurado en el festival de
cine de París (por ‘Alegre ma non troppo’); 5 nominaciones a los Goya y una al
León de Oro en el festival de cine de Venecia.
PABLO
SOBISCH, Argentina 1958. Español
desde 1982.
PINTURA
Artista
invitado en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Entre
las numerosas exposiciones individuales destacan las realizadas en la galería
Lelong y PerieKayla de París, The Maris LiepéFoundation, Londres, González
Centoira en Buenos Aires, Luis Gurriarán, Pilar Mulet y Marita Segovia en
Madrid. También ha participado en importantes exposiciones colectivas como el
Salón de la Figuración Crítica en el Grand Palais de París, la galería Ann
Street Gallery de Nueva York y el Salón de L´Amerique Latine en el Grand Palais
de París. En Argentina, Mendoza realizó una exposición individual en El Museo
de Arte Contemporáneo.Su obra se encuentra en numerosos Museos e Instituciones
Culturales entre las que destacan: La Fundación Coca-Cola, el Museo Casa de
América en La Habana, el Hotel Hyatt en Argentina y la Fundación Maris Liepé,
Londres
PEDRO
CASTRORTEGA, Piedrabuena, 1956
http://castrortegapedro.wix.com/arte
1982,
Licenciado en Bellas Artes. Universidad Madrid; 985, Beca Asociación J. William
Fullbright. New York; 1991, Beca Cité Internationale des Arts. París.
Exposiciones
individuales: 2016 Galeria. 5Contemporary art. Paris.
Francia: 2015 Sobre-vivir. Galería Theredoom. Madrid. España; 2014
Poliedros. Galeria Adriana Schmidt. Stuttgart. Alemania; 2013
Emboscados. Poço do Obispo. Lisboa. Portugal; 2012 Genoma. White Box.
Nueva York. (Diciembre 2012- Enero 2013), Towersfortune. Art in Capitals.
Sanghai. China, Alcohol de alfileres. MGEC. Marbella; 2011 Un Mundo
Feliz o Tal vez no. Galería Esquina Arte Contemp.; Un Mundo Feliz o Tal vez
no. Galería La Zúa. Madrid; 2010 Galería Gema Llamazares. Gijón; 2009
Galería Luca Carrieri. Berlin.. Participación en
Ferias internacionales: Arte Lisboa. galeria,
Art Madrid. ESTAMPA, Madrid. ART Chicago. ARCO, Madrid. ART MIAMI, EEUU,
ART/KÓLN, Colonia, Alemania. ART SANTA FE, EEUU. ART/KÓLN, Colonia, Alemania.
FANY
KANO, Madrid, 1973
http://galerias.artelista.com/material-galeria/artistas/fany-kano.html
PINTURA
Artista
invitada en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Licenciada
en Arte y Arquitectura celebra muestras a nivel nacional e internacional. Posee
obras en instituciones públicas y colecciones particulares. Habiendo sido
distinguida con Premios y finalista de importantes certámenes.
MARTÍN
SAMPEDRO, Santander, 1966
http://www.martinsampedro.com/
FOTOGRAFÍA
Artista
invitado en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
A
la edad de ocho años Martin Sampedro comienza su afición por la fotografía. De
esa época es la extensa colección de fotografías analógicas con los que obtuvo
sus primeros premios y exposiciones. En sus primeros años en Madrid, fue director
del Taller Escuela de Fotografía “El Matadero” para la Fundación Colegio del
Rey. Seleccionado para la Muestra de Arte Joven 1992, durante años compartió su
actividad de fotógrafo con trabajos para agencias de publicidad. Entre los
trabajos comerciales más destacados se encuentran campañas publicitarias con
premios internacionales como la de turismo de Europa 1993, la campaña de
turismo de Andalucía 2001, las de prevención del Sida para el COGAM o las
realizadas para las marcas Terra, Kodak, Ford, Toyota, Hyundai, Kia, Mercedes o
Jaguar, convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos en la
fotografía de coches. Su propuesta artística está llena de trabajos de
experimentación y búsqueda. Precursor del “Copy Art” en España, sus fotografías
realizadas con fotocopiadoras dieron paso a las imágenes de palabras y otras
muchas series en las que la fotografía sirve de soporte para expresar su
personal mundo poético.Con el cambio de siglo introduce en sus fotografías la
figura humana creada virtualmente con técnicas digitales, inaugurando lo que
posteriormente llamaría “La Nueva Fotografía”. Sus últimos trabajos “Interior
Ulterior”, existir”, “Sangre Azul” “La extrañeza de o “LATEИTE” son una muestra
de su esfuerzo por conectar las diferentes dimensiones de la existencia y
reafirmar la intuición como materia prima de su imaginería. Ha impartido clases
y talleres en diferentes escuelas como la Facultad de Bellas Artes UCLM. En la
actualidad su producción fotográfica se destina al coleccionismo.
LORETO
POZUELO, Madrid
http://www.loretopozuelo.com/
PINTURA
Artista
invitada en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Licenciada
en Bellas Artes por la Universidad Complutense de su ciudad natal, en la
especialidad de pintura. Realiza diversos cursos monográficos y compagina su
actividad artística con trabajos publicitarios, como Cadena Ibérica o Cartel
TEATRALIA, Festival Internacional de Artes Escénicas. Consejería
Cultura. Madrid. Durante años, realiza piezas de gran formato para el
Hotel Monte da Quinta,
Quinta do Lago, Algarve, Portugal. Su obra aporta una
mirada que juega con las contradicciones de nuestra ordenada vida. Más poética
que crítica, utiliza un lenguaje surreal, en que la idea clásica de belleza
está muy presente. Ha protagonizado
numerosas exposiciones individuales de pintura y escultura. Las más recientes,
• “Desde la ventana...”, Ámbito Cultural El
Corte Inglés, Itinerante Avilés, Gijón, Oviedo y Santander. 2016 •
“ Ibizando”, Sala Es Cubells, y Galería Can Berri. Islas
Baleares 2015. • “Cuando la noche se calza sus zapatos rojos”, Sala
Diario de Ibiza. Islas Baleares, • “ Un mar
lejano se mueve en mi oído”. Sala Barjola, Madrid.
• B&B Galerie,
Rheingasse 69, Basel, Suiza. • “ El Mundo al revés”, Galería
La Cárcel Real , Tarifa, Cádiz. o • “
Del campo”. Quarteira, Algarve, Portugal, entre otras.
Paralelamente, participa en un amplio número de exposiciones colectivas,
repartidas a lo largo del territorio Nacional. La última • Amados
míos, Espacio Cultural MIRA, Pozuelo Alarcón. Madrid 2016. Colabora
con el Libro Objeto S.T. desde el año 2000, iniciativa que reúne a medio
centenar de artistas en un proyecto común, y recibe diversos premios por su
trabajo, y donaciones. Su obra se encuentra representada en varios Hoteles del
sur de Portugal, e instituciones como Biblioteca Nacional de Madrid o Diario de
Ibiza (Islas Baleares), así como en numerosas colecciones particulares.
YOLANDA
RELINQUE, Estepona,
1976http://yolandarelinque.blogspot.com.es/
PINTURA
Licenciada
en Historia del Arte por la Univ. de Granada, y DEA por la de Alcalá de
Henares. Trabaja con galería Theredoom (Madrid), Adriana
Schmidt (Stuttgart), Galerie Charlotte 13 (Leipzig). Y su obra ha sido expuesta
en galerías y museos en España, Alemania, Marruecos, Francia y Argentina. Seleccionada
en varios premios internacionales, ha recibido las becas de la Fundación
Laxeiro en 2014 y de MAC Fernando Centeno en 2015. Ha participado en Justmad3,
Artsylt y Estampa. Su obra formó parte del proyecto Postcontemporanea en la
Iglesia de San Jerónimo el Real. Actualmente expone de
forma individual en el Museo de Arte Contemporáneo Fernando Centeno en
Genalguacil y prepara sus próximas exposiciones para la Sala Siglo XXI en el
Museo de Huelva y en la Bienal internacional de Arte textil en Montevideo.
OUKA
LEELE, Madrid 1957
http://www.oukaleele.com/
PINTORA,
POETA Y FOTOFRAFA
Artista
invitada en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Fueuna
de los protagonistasprincipales de la Movidamadrileña de
comienzos de la década
de 1980. De formaciónautodidacta,
destacansuscaracterísticasfotografías en blanco y negropintadas a mano con
acuarela. Mezclalastradicionesespañolas con un gran coloridotípico de
estaartista. Su obra se ha expuesto en ciudadescomoParís, Londres, Tokio, São Paulo, Tel Aviv, Shanghái,
Beijing, Roma, Buenos Aires, Colonia o Nueva York,
entre otras. En 2005,
le fueconcedido el PremioNacional de Fotografía.
Su nombreartísticotienesuorigen en unaobra del pintor «El Hortelano»,
un mapa de estrellasinventadocompletamenteporél, en el
cualaparecíaunaestrellallamada «OUKA LEELE». Bárbara
quedómaravilladaporestapalabra y decidióquequeríafirmarsusobrasasí.Reforzada en
estadecisiónporsu primer galerista, Albert Guspi,
expusodesdeentoncessuobrabajoestepseudónimo
CLAUDIA
STILIANOPOULOS
ttp://www.claudiastilianopoulos.com
ESCULTURA
Artista
invitada en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Artista
multidisciplinar autodidacta que desarrolla su labor creativa pretendiendo
hacer al receptor reflexionar para cambios internos que después proyecten
mejoras en el mundo que nos rodea. En
el año 2000 creó una colección de mobiliario escultórico que alcanzó
distribución a lo largo de todo el globo terrestre. Fue el comienzo de un sin
fin de palos a tocar. En 2004 crea su primera instalación artística llamada
Soñando en Alto con piezas de mobiliario sacadas de escala donde coloniza
nuevos espacios. Esta colección fue expuesta en distintos parques públicos de
España y el continente americano. En el año 2008 firma sus primeros
bronces convirtiendo la escultura en su medio de comunicación. No deja de lado
la pintura ni el dibujo. Trabaja el reciclaje, y se recrea en piezas de gran
formato.
DIEGO
CANOGAR, Madrid en 1966.
ESCULTURA
Artista
invitado en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Escultor.
Cursa estudios superiores de Bellas Artes en la Universidad Complutense de
Madrid, licenciándose en 1992. Ha sido presidente de la asociación de
escultores Mínimo Tamaño Grande entre 2009 y 2014. Actualmente participa
también en proyectos expositivos con el grupo ADOS. Trabaja con diversas
galerías nacionales e internacionales, siendo actualmente la galería BAT,
Alberto Cornejo su galería principal de referencia, con la que asiste a ferias
como ArtMadrid. Con una dilatada experiencia expositiva por toda la geografía
española, también ha mostrado su obra en: Portugal, Japón, Irlanda, Reino
Unido, Taiwán, Holanda, Italia y Eslovenia. Tiene presencia en numerosas
colecciones públicas o privadas y media docena de esculturas monumentales en
espacios urbanos y parques de escultura.
CZILI http://www.czili.es
INSTALACIÓN
Gestora
cultural, de Asociación PingTung, Taiwán. Intérprete y coordinadora de
ElsComediants. Miembro de ADOS y MTG. Exposiciones más destacados en los
últimos 3 años- SUMMA Art Fair 2015. Un viaje, origen y
destino en el tren, Fundación de los Ferrocarriles Españoles. I
Muestra Internacional de Artes, Museo Yukan, Taiwán. Post fataresurgo-Monasterio
Prestado, Galería Edurne. Proyecto-Andante, de arquitecto
Ramón Álvarez. Las Fábulas, la Música y la Dualidad
de ADOS. Proyecto-PIE, Parque de San Sebastián de
los Reyes. Open Studio. Latidos urbanos, Galería
O+O. ArtMadrid 2013. Euroforum, de MTG. Recuerdo
y creación, Carrie Chang Fine Arts Center, Taiwán. Esculturas con
Mayúscula, Sala José Saramago. Desembarco, en LASEDE -
COAM. También en premios y seleccionados – “Mención de Honor” en 18
Certamen de Escultura de Caja Madrid, Premio de Esculturas Villa de Parla,
Premio de Esculturas de Puertollano, Premio de Esculturas de Mariano Benlliure,
75 Artes Plásticas de Valdepeñas.
ELISA
MIRAVALLES, Burgos, 1987
PERFORMANCE
Y PINTURA
Artista
invitada en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Licenciada
en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2012)Curso
de Performance Acción!MAD impartido por Nieves
Correa (2015-2016); Máster en Investigación
en Arte y Creación, Universidad Complutense de Madrid (2014-15). Proyecto
premiado en la 3ª edición de Entreacto 2015, Madrid, titulado
"Hasta dónde llega mi cuerpo”, y expuesto en la Galería Alegría de Madrid;
2016: Performance "El miedo", junto Esther Ferrer,
en Centro Sociocultural Joan Miró (Móstoles, Madrid): 2015: Exposición
colectiva "Indicar lo predicado", Pangea Cultura, (Madrid): Acción
individual en el Festival AcciónMAD! (Madrid): Acción para el Colectivo
debajo del Sombrero, en Matadero de Madrid, con motivo del Festival AcciónMAD!
2015 (Madrid): Exposición colectiva "Ritos de presencia", en el
espacio cultural Nave 73 (Madrid): Exposición individual en GaleriaAlegria
(Madrid), con motivo de Entreacto 2015: Performance individual en
GaleriaEdurne, festival FLOP de acciones en El Escorial: Performance colectiva
en Cuerpo y poder, con el grupo de Acción!MAD (Madrid).
JOSE
LUIS SANCHEZ MOLINA
http://www.esculturayforja.es
ESCULTURA
Artista
invitado en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
En
1965, comienza a trabajar en el taller familiar de su padre y maestro Don Juan
Sánchez García, de su mano, conoce el hierro iniciándose en la técnica de
Forja Artística.Entre los años 1969 y 1973 se especializa en la técnica de
Escultura y Forja en la Escuela de Artes y Oficios de la Palma (Madrid), siendo
discípulo del escultor Don Tomás Barrera.Durante su trayectoria
artística, realiza diversos cursos relacionados con la escultura, entre los que
se encuentran los dirigidos por Don Francisco Portela Sandoval y Don José
Marín Medina.En el año 1990, inaugura su propio taller situado en Alcalá de
Henares (Madrid), donde realiza sus trabajos de escultura y forja, e imparte
clases prácticas a los alumnos de fin de curso de algunas escuelas de arte. Desde
sus inicios como escultor, ha participado en más de 250 exposiciones
individuales y colectivas en todo el territorio español, siendo finalista en 25
premios de escultura entre los que se encuentran instituciones tales como el
Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas (CENIM) o el Cementerio Jardín
en Alcalá de Henares. Actualmente, forma
parte de la Asociación de Escultores Mínimo Tamaño Grande, donde
desempeña el papel de presidente.
PABLO
COLOMO
http://www.pablocolomo.com/
PINTURA
Artista
invitado en el proyecto Multidisciplinar y Artístico “Miradas de Picasso”.
Madrid, 2013.
Hijo
del productor y cineasta Fernando Colomo, estudió Bachillerato de Artes y más
tarde la carrera de Bellas Artes, abandonando en el último curso
para dedicarse por completo a la pintura en su estudio. Su estilo es
figurativo y realista, muchas veces tratando de resumir la complejidad en pocas
pinceladas, también sirviéndose del uso de fondos neutros y contrastados
para realzar las figuras. Ha
hecho exposiciones en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Goa (India) y Toronto
(Canadá).
ALBA
CORTAZAR y JOSE IGNACIO LUCIA ORRITE
www.laialjewels.com
DISEÑO-JOYAS
Ambos
han creado una firma de Joyería LAÏAL-Jewels- y
llevan a cabo todo el proceso de diseño, elaboración, producción, marketing y
venta de cada pieza.Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de
Madrid. Durante el curso académico 2009 -2010 recibe la Beca Erasmus en ATHENS
SCHOOL OR FINE ART y completa su formación con el Ciclo formativo de
Grado Superior de Diseño de Joyería en la Escuela de Arte 3 de Madrid y el
Master de Formación de Profesorado en la Universidad Internacional de
Valencia.En el 2011 recibe la Beca de Ayllón donde logra el premio de pintura
”Ayuntamiento de Ayllón”. Ha realizado exposiciones individuales y
colectivas tanto en España como en otros países Europeos como en
Bélgica.Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid
completando su formación con el Master de Formación de Profesorado en la
especialidad de Dibujo en la Universidad Internacional de Valencia y el curso
impartido por la Universidad Complutense de ““Modelado y texturizado de
escenarios y personajes para videojuegos en 3D”. En 2011 recibe la Beca Ayllón
donde logra el primer premio de pintura “Las Navas”.Ha realizado un gran número
de exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en otros países
Europeos como Francia y Bélgica..
DAVID
TRULLO
http://www.davidtrullo.com/
FOTOGRAFÍA
Licenciado
en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado
numerosas exposiciones en galerías comerciales, museos y centros de arte en
Europa y América desde 1992. Ha participado en ferias y festivales como ARCO,
Estampa y PhotoEspaña en Madrid , Art Miami y TheArmory Show en USA. Ha
recibido premios como la Bienal de Ibiza y becas de artista residente en el
IrishMuseum of Modern Art, Dublín y la Sociedad Karl Hofer, Universität der
Kunste, Berlín. En su trabajo utiliza la fotografía y el video, en
proyectos relacionados con la iconografía y los distintos niveles o
contextos de la imagen y sus procesos de reproducción, representación y
distribución.
JOSE
LUIS SIMÓN
http://www.joseluisimon.com/
FOTOGRAFÍA
Amante de capturar cualquier tipo de
imágenes cotidianas, en sus comienzos, dibuja sin parar y añade acuarela a sus
trabajos esbozos y apuntes rápidos se convierten en obras llenas de fuerza. Ideas
y más ideas brotan en su cabeza para captar y modificar la imagen, entonces es
cuando empieza a utilizar cámaras fotográfica para captar rápidamente el mundo
que le rodea bajo su especial ojo fotográfico. Últimamente está centrado en
"pintar" con la cámara fotográfica. Fotografías que son cuadros sin
perder la esencia fotográfica. 2015 (individual) en Fundacion Pons. Madrid,
2014 (colectiva) en Galeria de Arte de Westwing.es, 2014 (colectiva) en
Letsstock. Madrid, 2014 (individual) Tiendas de San Enrique. San Enrique de
Guadaira (Cadiz), 2014 (individual) Galería Espacio 51. Madrid, 2013
(colectiva) Photoespaña Real timeExhibition. En el COAM. Madrid, 2013
(colectiva) en Oviedo. Proyecto Exodos, 2011 (individual) Espacio _Vip Holmes
Place Health Club. Madrid, 2011 (colectiva) Espacio de Arte Centro
Montecarmelo, Madrid.
JUAN
ANTONIO TINTE, Madrid 1967
http://juanantoniotinte.blogspot.com.es/
PINTURA
Profesor
Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Doctor en Bellas
Artes. Facultad de Bellas Artes. UCM. Tesis Cum Laude.
Licenciado en Geografía
e Historia. Historia del Arte.
Iniciado en su trayectoria a mediados de la
década de los 80, en la disciplina de la escultura y fundición en bronce,
pronto diversificó su trabajo también hacia la pintura donde ha cosechado
importantes reconocimientos en más de treinta premios obtenidos y numerosas
exposiciones y Ferias de Arte dentro y fuera de España, además de otras áreas
del del ámbito cultural. Así, desde 1997 ejerce la crítica de arte en el
periódico semanal “El Punto de Las Artes”, labor que junto con su actividad
artística, compagina también con la de profesor de Cultura Clásica y Educación
Plástica y Visual. En paralelo a esto, es autor de dos libros, miembro de
equipos de investigación, ha prologado numerosas exposiciones tanto en espacios
públicos como privados y formado parte de numerosos jurados de artes plásticas
por toda la geografía española.
MAR
SOLÍS, Madrid 1967
http://marsolisescultura.blogspot.com.es/
INSTALACIÓN
Licenciada
en Bellas Artes con la especialidad de escultura, por la Universidad
Complutense de Madrid.Desde 1997 hasta la actualidad, realiza diversas muestras
individuales. Sus proyectos más destacados son “La Línea, la Curva, la Elipse”,
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM); “The Tale of unknowing Island”, Frost
Art Museum, Miami; “Encuentros en el Espacio”, Museo de Arte Contemporáneo
Eduardo Sívori, Buenos Aires; “Cuadernos de Viaje Madrid - Damasco”. Instituto
Cervantes de Damasco, Siria; “Los Vértices de la Vibración”, Feria de arte
contemporáneo Arco’09, stand de El Mundo; “El Cielo Abierto”, Museo Barjola de
Gijón, Asturias; “Rincones Escogidos”, Palacio de Pimentel, Valladolid, entre
otras.Su obra se expone permanentemente en distintas colecciones entre las que
destacan: Fundación Alberto Jiménez de Arellano Alonso, Instituto Valenciano de
Arte Moderno IVAM, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Ministerio de
Medio Ambiente y Museo Tiflológico.Ganadora, entre otros premios de Primer
Premio de Escultura de Arte Caja Madrid “Generación 2003”. Premio “Ojo
crítico-Segundo Milenio” de Artes Plásticas Radio Nacional de España. Primer
Premio del concurso Internacional de Escultura Caja de Extremadura. Primer
Premio de Escultura “Mariano Benlliure” Villa de Madrid. Su obra pública puede
encontrarse entre otros espacios, en el Parque de los Charcones, Navalcarnero,
Madrid. Casa de la Cultura de Navacerrada, Madrid. Ayuntamiento de Ceutí,
Murcia. Parque de Escultura al Aire Libre Kasklauttanen, Laponia. Parque de
Escultura al Aire Libre Kyonggido, Corea del Sur.
JAVIER
DE JUAN, Madrid 1958
http://javierdejuan.com/
PINTURA
Su
obra se encuentra en colecciones y museos como la Fundación Telefónica, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Tabacalera, Fundación BBVA,
Fundación Juan March, Fundación La Caixa, Fundación AENA, Colección del Banco
de España, Calcografía Nacional, LindnerFoundation de Dusseldorf, Colección del
Teatro Real de Madrid, Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo
de Arte Contemporáneo de Madrid. Museo del Grabado de Marbella, entre
otros.Estudió arquitectura. Ha vivido en Paris, Essaouira, Marrakech, Nueva
York, Mallorca, Caracas, Murcia y El Cairo.Interesado en la Ciudad, su
arquitectura, su movimiento y las tipologías humanas que forja, aborda esta
temática desde la práctica de diversos lenguajes artísticos (pintura, dibujo,
instalación, grabado, estampación, video, cine). Desde sus comienzos su interés
se centrará en la distribución y propagación de la obra artística, tratando de
contaminar y llegar al mayor número de público posible. LOS 80.Ya en los primeros años de esta década
es descrito por la crítica como artista urbano, pintor de La Nueva Figuración
española. Sus obras plasman la vida urbana, con la urgencia en la que
desarrollaban los acontecimientos en aquel momento. Son los llamados años de La
Movida, de la que era considerado uno de sus principales exponentes.
PEPE
PUNTAS, Córdoba, 1960
http://www.pepepuntas.com/
PINTURA
Córdoba,
1960. Cursa estudios en la Universidad Laboral de Córdoba, donde recibe clase
de dibujo de D. Francisco Zueras.Ingresa en la Escuela de Artes y Oficios
“Mateo Inurria” de Córdoba. Posteriormente hace la especialidad de pintura y de
dibujo del natural ordenada por D. Juan Hidalgo del Moral. Sigue sumando a sus
destrezas con las especialidades de modelado dirigida por D. Rafael Rivera, la
especialidad de talla madera por d. Rafael Valverde y Orfebrería y Cincelado de
la mano de D. Francisco Díaz.Terminado este periodo continúa estudios en la
Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla, especialidad en
Talla Madera. Sin terminar licenciatura inicia una andadura donde conoce al
escultor cordobés José Luís Romero, en su taller aprende el manejo del vaciado
y otras técnicas de escultura. Tras una etapa de trabajo conjunto y
exposiciones varias, Pepe Puntas sigue su trabajo pintura y escultura en
solitario y con otros autores de donde se desprenden las siguientes
exposiciones.
Exposiciones individuales:2014 - “ZONA VIP” Galería Bat Alberto Cornejo, C/María de Guzmán Nº 61. Madrid. 2010 - “NIE”. Galería Bat Alberto Cornejo, C/ Maria de Guzmán, 61. Madrid. 2008 - “Replicantes”. Galería 3 Punts. C/ Aribau, 75. Barcelona. 2007 - “Nuevayorteya”, Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Nueva Carteya (Córdoba). Exposición conjunta con el artista José Amate
Exposiciones individuales:2014 - “ZONA VIP” Galería Bat Alberto Cornejo, C/María de Guzmán Nº 61. Madrid. 2010 - “NIE”. Galería Bat Alberto Cornejo, C/ Maria de Guzmán, 61. Madrid. 2008 - “Replicantes”. Galería 3 Punts. C/ Aribau, 75. Barcelona. 2007 - “Nuevayorteya”, Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Nueva Carteya (Córdoba). Exposición conjunta con el artista José Amate
GONZALO
RUEDA, Barcelona 1972
http://www.gonzalorueda.com/
PINTURA
La
pintura de Gonzalo Rueda parte de una hipotética e irónica revisión de ciertos
temas recurrentes en la tradición artística y cultural de Occidente: falsas
alegorías y pseudonarracionesdeconstruidas plagadas de referencias
iconográficas y literarias; ingenios grotescos y fabulaciones al servicio del
hombre posmoderno; humor y misterio. Su pintura hiper-surrealista e
inclasificable hermana un amplio espectro de referencias de la cultura popular
y de la más exclusiva erudición, la historia del arte y el cómic y la revisión
histórica. Su obra pictórica se encuentra repartida entre las mejores
colecciones de arte de todo el mundo. Además, es también coeditor de la revista
La Cruda (Ediciones E.T.).
MARIAN
ALZOLA, Bruselas
http://www.marianalzola.com/
PINTURA
Estudia
Bellas Artes en Madrid en La Universidad Complutense de Madrid. Es profesora en
Escuelas de Arte y Diseño y en Bellas Artes en La UCLM. Expone en el Centro de
Arte Joven de La Comunidad Autónoma de Madrid en 1998; en el XVIII
Certamen de La UNED en El Palacio de Velazquez en el 2002; en La Facultad de
Bellas Artes de Cuenca con el título “Kind of blue” en 2010(catálogo); en el
Centro Pilar Miró en Vallecas con el título “En Blanco” en 2011; en la galería
Juan Botella “I´m so excited “ en 2012(edicción de catálogo); en la Galería
Magda Belloti “La cosa Habla” en 2013; en La Casa Encendida en el IV Marathon
de Video en 2014; En el Espacio Cruce en Madrid con el título
”StrangeFruit” en 2015 ; en El Espacio La Piola con el título ”Le Desirchez La
Femme” en 2016; en La Universidad Carlos III con el título ”El deseo de la
mujer no es Los deseos de las mujeres” en 2016.
JOSE
MARIA CARNERO, Madrid 1947
http://www.larazon.es/historico/4156-jose-maria-carnero-SLLA_RAZON_264147#.Ttt1GuQKsMOOZWr
PINTOR
Y POETA
Estudió
Bellas Artes y se instala en París en 1967. Tiene el Premio Internacional de
Pintura del Sena de 1969. Obra catalogada en diferentes museos de Francia
(Galiera, Arte Moderno de París, y la Batelleríe de Versalles) y en España
Museo del dibujo de La Res (Huesca) y Museo “Arce” de Pintura Contemporánea se
Sasamón, Burgos. Como Poeta ha editado: “Lluvia en el cristal” (Vitruvio,
2002), “Aroma de mandrágora” (Crátera, 2006) “Mientras la Vida Pasa” (Vitruvio,
2008),“Adarve” (Crátera, 2010), “Desamparo” (Visión Net, 2013), “Olor
a nada” (Vitruvio, 2016).
MARIA
JOSE CORTES, Madrid.
http://www.cuadernosdelaberinto.com/autores/paginas/MariaJoseCortes.html
POETA
Doctora
en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Diplomada en
Biblioteconomía y Documentación. Ha publicado los poemarios:”Palabras
derramadas”(2008) en la Editorial Vitruvio, “Cicatrices de asfalto”(2013)
y “El Libro de los Dones”(2016), en la Editorial
Cuadernos del Laberinto. También ha
colaborado en diferentes antologías poéticas: “Ciertas Rimas” (2002), “Voces
Nuevas” (2003), “Enésima Hoja” (Cuadernos del Laberinto, 2012), “Atlas
Poético: Viajeras del siglo XXI” (Cuadernos del Laberinto, 2013), “Poesía
Amorosa Contemporánea” (Cuadernos del Laberinto, 2014. Ha sido finalista
del premio de poesía Adonais en los años 1998, 2000 y 2001. En 2002
recibió el Premio de Poesía Erótica “Cálamo de Gijón” por “El verbo se
hizo carne”.
MIRIAM BUE DIAZ
https://catarsis97.wordpress.com/2016/03/01/presentacion/
ARQUITECTURA, DISEÑO E ILUSTRACIÓN
Con tan solo dieciocho años es pura vanguardia.
La paradoja de encontrar belleza en los colores
cenicientos de la ciudad o perspectiva en las verdades impuestas. Su mirada
joven es tremendamente trasgresora, hace arte del más minúsculo punto inscrito
en una pared perdida. Arquitecta en proceso desde la Universidad Politécnica de
Madrid, sabe captar su realidad y recrearla desde unos ojos que parten desde la
mismísima poesía de Borges o el romanticismo de William Turner. Miriam es
música, versos y pintura observados desde una corriente inefable: su propio paisaje
interior.
MARIA REY, Madrid 1980
ILUSTRADORA
Ha
ilustrado portadas para libros como “¡Qué día el de aquella noche!”y “El dragón
y la rosa”, de Ignacio León Roldán, “Secretos de Sacristía” y Mutis por el
foro” de Enrique Eloy de Nicolás, “Pachamama” de Siddartha Cuesta, “Semblanzas.
José Baró Quesada”, libro homenaje colectivo de la Asociación Literaria
Alfareros del lenguaje, y ha diseñado la cubierta del libro “Aislado” de Quico
Taronjí. Publica sus ilustraciones, acompañadas de textos de diferentes escritores,
en la revista digital trimestral “Horizonte de letras”, en su sección: “Líneas
y trazos”. Ha participado en proyectos artísticos como “Open Natura”, donde se
realizan intervenciones en la naturaleza, “Andante” de Ramón Álvarez,
“Pinceladas Colectivas” de Miguel Ángel Aranda, etc. Su obra ha sido expuesta
en Madrid y Valencia. Uno de sus dibujos puede verse en el emblemático “Les
deuxmoulins” (Montmartre) París.
INSTAGRAM:
http://instagram.com/mariareyilustracion
TWITER:
https://twitter.com/Maria___Rey
PINTEREST:
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PATRICIA
CALDEVILA
www.patriciacaldevilla.com
PINTURA-DIBUJO
Licenciada
en Bellas Artes. Universidad complutense de Madrid.Especialidad Pintura.1991. Diplomada
en Restauración de muebles.Instituto per L´arte e il Restauro de Florencia.
1888-90. Participación en el segundo encuentro de pintores de Albarracin.
Teruel, julio 1995. Curso de dibujo del natural del Museo de Larrés. Huesca.
Julio 1995. Curso de Pintura del Museo Villa-Señor de Ciudad Real. Septiembre
1995. Curso Internacional de Pintura .Antonio Lopez. Jerez de la
Frontera. Septiembre 1996. Curso de Diseño Gráfico .Escuela Municipal de
la Rozas. Madrid. 2007-2009. Desde 1994 hasta 2011 diversas exposiciones
individuales y colectivas. Durante algunos años trabaje también en la
Restauración de muebles, pero la mayoría de mi producción artística está
dedicada a los RETRATOS.
DIEGO
LÓPEZ CALVIN
http://www.solarigrafia.com/solarigrafia_solargraphy/Solarigrafia_Solargraphy.html
SOLARIGRAFÍA
Licenciado
en Ciencias de la Información, U.C.M 1991. Fotógrafo profesional desde 1990, se
interesa en la fotografía documental y el fotoperiodismo asistiendo a talleres
con autores reconocidos internacionalmente. Desde el año 2000 investiga en la
fotografía estenopeica, técnicas fotográficas del s XIX y largas exposiciones
de tiempo. Ha desarrollado diferentes proyectos artísticos utilizando procesos
alternativos de la fotografía en relación con otras disciplinas como la
astronomía, la geolocalización y la participación colectiva a través de grupos
de trabajo en redes sociales. Inventor de la SOLARIGRAFÍA junto a los
fotógrafos polacos S. Decyk y P. Kula, quienes pusieron en marcha el
"Proyecto Solaris”. En este proyecto combinaron los orígenes de la
fotografía como medio de expresión con las modernas técnicas digitales de la
imagen de una forma original; con el fin de mostrar públicamente y de forma
sincronizada las diferentes trazas del sol en su movimiento aparente sobre el
cielo en diferentes latitudes de la tierra.
JOSEP
Mª NAVARRO CANUT, Barcelona 1958
https://www.facebook.com/josepmnc/
FOTOGRAFÍA
Circunstancias
familiares le llevaron a vivir a Mallorca, isla en la que ha pasado gran parte
de su vida y actualmente, reside en Madrid. Docente de profesión y fotógrafo de
vocación algo tardía, con varios proyectos personales en desarrollo. Participa
en varias exposiciones colectivas el año 2014 bajo el título “27 artistas en la
sierra de Guadarrama” que se mostró en la Casa de Cultura de Miraflores de la
Sierra (Madrid), en la sala de exposiciones de Mataelpino y en La Granja de San
Ildefonso (Segovia) entre otros. Participa en la edición XXIII de Libro Objeto
ST – “La desMemoria” presentado en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
durante la feria Masquelibros del año 2014. Actualmente desarrollando una obra
junto con el artista Ángel Agrela para el proyecto MIL CARAS DE DULCINEA.
JORGE
MARTÍN DE FRANCISCO
http://jorgemartinartist.weebly.com/
BAJORELIEVE
Me
defino como un artista joven en continuo crecimiento. Me he especializado en
las ramas artísticas del grabado calcográfico, de la escultura y del dibujo. En
el último año he sido premiado con el Primer premio en 2016 en el II Certamen
Internacional de Creación Plástica y Mitológica Asteria. Seleccionado Finalista
I Certamen Valduero con las Bellas Artes. Seleccionado Expositor Medalla de la
Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Y becado por Facultad de Bellas
Artes de la Universidad complutense de Madrid en Fabero (León) obteniendo el
premio Universidad Complutense de Madrid. A su vez he expuesto individualmente
en numerosos sitios como la Biblioteca Latina Antonio Mingote y colectivamente
en espacios como la Galería Trapézio.
ADRIAN SANCHEZ ENCABO
http://asencabo.jimdo.com
ESCULTURA
He recibido premios y selecciones tanto en el campo de la pintura como de la escultura. He ganado el Jóvenes creadores de Ávila en la sección de Pintura 3 veces (2010, 2011 y 2012) y una he sido finalista (2014). Tercero en el I Concurso “Valduero con las Bellas Artes” en 2015. Seleccionado en la XIV Bienal de escultura de pequeño formato “Peña de Martos” en 2014. Becado por la Facultad de BBAA de la U.C.M en el primer certamen Becas CIAN Fabero y premiado con el premio Universidad Complutense de Madrid en el primer certamen Becas CIAN Fabero 2015. Participa tanto en exposiciones colectivas como en individuales.. Septiembre de 2015 en “El café del mercado” (Ávila) bajo el título de “No cambiamos”. En cuanto a colectivas, he participado en muchas exposiciones y concursos, como puede ser el Premio Gredos de Pintura, el Jóvenes Creadores de Ávila, o el de la Bienal de escultura de pequeño formato de Martos. Cabe destacar las colectivas “Un día en la casa de Velazquez” en la casa de Velázquez de Madrid en 2014, la de “Noviembre Arte” entre Alcobendas y San Sebastián de los Reyes (Madrid) en 2014 o “Grooves and Waves” en la Tabacalera (Madrid) en 2015 o varias en la sala “La Trasera” de la Facultad de Bellas Artes de la universidad Complutense de Madrid.
http://asencabo.jimdo.com
ESCULTURA
He recibido premios y selecciones tanto en el campo de la pintura como de la escultura. He ganado el Jóvenes creadores de Ávila en la sección de Pintura 3 veces (2010, 2011 y 2012) y una he sido finalista (2014). Tercero en el I Concurso “Valduero con las Bellas Artes” en 2015. Seleccionado en la XIV Bienal de escultura de pequeño formato “Peña de Martos” en 2014. Becado por la Facultad de BBAA de la U.C.M en el primer certamen Becas CIAN Fabero y premiado con el premio Universidad Complutense de Madrid en el primer certamen Becas CIAN Fabero 2015. Participa tanto en exposiciones colectivas como en individuales.. Septiembre de 2015 en “El café del mercado” (Ávila) bajo el título de “No cambiamos”. En cuanto a colectivas, he participado en muchas exposiciones y concursos, como puede ser el Premio Gredos de Pintura, el Jóvenes Creadores de Ávila, o el de la Bienal de escultura de pequeño formato de Martos. Cabe destacar las colectivas “Un día en la casa de Velazquez” en la casa de Velázquez de Madrid en 2014, la de “Noviembre Arte” entre Alcobendas y San Sebastián de los Reyes (Madrid) en 2014 o “Grooves and Waves” en la Tabacalera (Madrid) en 2015 o varias en la sala “La Trasera” de la Facultad de Bellas Artes de la universidad Complutense de Madrid.
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